到了清代，就更没人了，你看“四王吴恽”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平），他们除了模仿还是模仿，没有自己的面目，作品缺少生气，笔墨固然很好，可惜陈陈相因，没有创造。
　　这与林风眠大师观点近似，林风眠说：“清代而后，除摹仿别人笔墨以外，很少能含有时代之意味或能独创一种作风的；降至现代，国画几乎到了山穷水尽，全无生路的趋势。”
　　为什么会走到这一步？
　　笔者同意林风眠的学生吴冠中的观点。
　　吴冠中认为：“宋以后中国绘画倾向于向单一的笔墨情趣发展，路越走越窄，形式日趋雷同，陈陈相因。顾恺之、吴道子、李公麟、贯休等大师们的造型观和艺术表现的力度和深度没有得到足够的科学分析，只是被归纳为多少多少种描法。同样，山水画也归纳为多少种皴法，舍本求末。既定法，法就有限，表现能力于是愈来愈薄弱，僵死、干瘪。”
　　古代中国绘画传灯至明朝，光焰黯淡下来，偶尔灯火一亮，出现一代之人物，如董其昌，如八大，如石涛，但作为一个整体，再也没有放出夺人的光彩。
　　康庄说：“魏老的观点常常让我听的一震一震的，感觉学了一招，又学了一招。他讲的学术观点，有的我当场叹服，有的乍听心里抵触，后来越琢磨越有道理。”“可以举例吗？”我问。“可以啊，我说我都快三十了，学书法再从楷书上手没大有必要了，我从别的地方上手行吗？他说，你这就对了。你看看书法发展史，楷书出现之前是什么书法？书法不是一开始就有楷书的。他主张我写章草。我说不会走就跑吗？他说章草比楷书早啊，他让我临摹索靖、宋克的《急就章》。《急就章》有多个版本，魏老特别推荐明代宋克临摹的《急就章》，宋克现存三个版本，我临摹宋克最多。之后，他又让我写写隶书，说这样对绘画有好处。”“你感觉怎么样呢？”“魏老全说对了。”“魏老打过这样的比方，黄公望、王蒙是古代最高的素描画家，他们用线条画出物体的明暗凹凸、前后层次关系和架构。倪瓒是古代最好的速写画家，他用笔简括，比黄公望、王蒙用笔要简括，线条更加洗练，没有一笔多余。魏老的话未必每句都那么确切，但他说得这么形象，比一般文人书画家高出许多。”
　　康庄请他题写座右铭，激励自己发愤努力。“我不给你写，画画是玩的事，别太当回事。魏老见我不解，便问我：你知道最早的画是怎么产生的吗？是自娱啊，首先是自娱，然后才是娱人。魏老写了‘心画’二字送我，意思是画由心出。”